Nom de la créatrice : Katie Charleson
Nom des pièces : Blush Checks, Dashes & Sail on Silver Girl ii
Où trouver les pièces : Field Trip Spa

Katie a créé trois courtepointes murales pour Field Trip Spa, employant diverses techniques de matelassage, des motifs imprimés et des couleurs d'ancrage. Ces éléments contrastés sont unifiés par son désir de créer des compositions harmonieuses et des textures rythmiques et changeantes qui captivent le regard. Elle utilise la nature géométrique et répétitive de la sérigraphie de manière singulière pour créer profondeur et fluidité, explorant la matérialité et la surface.

Katie a utilisé des teintures synthétiques à l'eau froide ainsi que des encres et des teintures fabriquées à partir de déchets alimentaires et de plantes sauvages locales. Elle a appliqué à la main les encres obtenues directement sur l'écran, le tissu de base et par-dessus les pigments imprimés, afin d'ajouter de la profondeur et de la fluidité aux structures et aux formes présentes dans l'œuvre. Décomposer et combiner physiquement les matériaux pour créer de la couleur a quelque chose d'alchimique, et ajoute une dimension d'incertitude et d'unicité à chaque fois que le processus est abordé.

Nom du fabricant : Richard Rawlins
Nom de la pièce : Jab Jumbie Recoil
Où la trouver : L’escalier menant à Pearly Cow

Richard s'est inspiré de son héritage caribéen (il est trinidadien) et de ses recherches pour réaliser des dessins totémiques d'un personnage du carnaval de Trinité-et-Tobago appelé le Moko Jumbie, qu'il a ensuite fusionné avec d'autres personnages du carnaval (dans cette œuvre, le Jab) qui sont enracinés dans l'expérience caribéenne de l'esclavage, de l'engagement et de la migration.

En Afrique centrale, « Moko » signifie guérisseur et « jumbie » est un terme familier caribéen désignant un fantôme ou un esprit. Dans la tradition du Carnaval, les jumbies sont des « esprits » qui ont suivi les Africains réduits en esclavage à travers l'Atlantique jusqu'à leurs destinations dans les Caraïbes, marchant sur des échasses – et guidés par leur imagination – jusqu'aux Antilles et partout où ils ont fini par s'installer, créant ainsi une diaspora africaine. Là, ils ont veillé sur nous, nous ont vus naître, travailler, jouer, ont été témoins de nos douleurs, de nos chagrins et de nos joies, et nous ont accompagnés dans notre processus de guérison. Aujourd'hui, ils veillent encore. Aujourd'hui, nous continuons de guérir.

Nom du créateur : Jack Brindley
Nom de l’œuvre : Étude de grille circulaire (Améthyste)
Où la trouver : The Bar à Pearly Cow

L'œuvre se compose de cinq panneaux de verre rétroéclairés et occupera une place centrale dans le bar. Elle présente une exploration en forme de grille des segments d'un cercle. L'idée derrière l'utilisation d'un motif répété est d'inciter le regard à glisser sur la surface de la vitre, passant constamment d'une zone à l'autre, sans jamais s'attarder sur un seul motif.

Il en résulte une contribution fluide et dynamique à l'architecture environnante. Différents types de verre aux textures de surface variées ont été utilisés ; chacun reflète et réfracte la lumière de manière unique, conférant ainsi une impression de profondeur et de mouvement au bar.

Ces vitraux allient procédés et matériaux historiques, comme la teinture à l'argent, utilisée dans le vitrail depuis 1300, et techniques contemporaines telles que le collage et le durcissement du verre. Ils sont composés de 455 pièces de verre taillées à la main (certaines ne dépassant pas 20 mm), dont environ un quart est peint à la main avec des émaux et des colorants avant d'être cuit au four.

Nom de l'artiste : Corinna Wilson
Nom de l'œuvre : Abstract Oasis
Où trouver : The Vinyl Library

Dans son atelier de Brighton, Corinna crée des pièces uniques en laine, alliant techniques de tuftage à la main et à la machine. Ayant grandi dans une famille traditionnelle, entourée de tapisseries, de broderies au point de croix et de patchwork, elle a développé une passion pour la création, l'artisanat et le textile. Corinna cherche à créer un équilibre subtil entre forme et abstraction, laissant ainsi au spectateur une grande liberté d'interprétation. J'apprécie particulièrement les textures et le volume que prennent ses œuvres en laine, ainsi que le clin d'œil nostalgique aux tapisseries traditionnelles.

Cette œuvre a été inspirée par un récent voyage au Maroc, où j'ai visité plusieurs jardins botaniques. J'ai été inspirée non seulement par la beauté des fleurs et des plantes, mais aussi par la juxtaposition des carreaux et des motifs que l'on y trouve, que j'ai reflétée à la fois dans les tons terreux et les accents ornementaux.

Nom de l'artiste : Marcelina Amelia
Nom de l'œuvre : You are a Harvest Moon
Où la trouver : The Bar

Marcelina travaille avec une approche mixte, mêlant estampe, peinture et dessin. Elle puise souvent son inspiration dans son héritage polonais, notamment dans l'iconographie religieuse et les contes populaires, ainsi que dans ses souvenirs d'enfance, le pouvoir des rêves, la spiritualité, la sexualité et la condition humaine.

Marcelina explique : « J'aime jouer avec les frontières tendues entre le désir et l'innocence, la joie et la tristesse, le plaisir et la douleur. Mon intérêt pour la juxtaposition vient de mes origines et de ma fascination pour la culture d'Europe de l'Est, que Grayson Perry a si bien décrite comme suit : "Nulle part ailleurs une douleur aussi terrible ne pourrait côtoyer un romantisme aussi féerique". J'ai tendance à utiliser la nature comme métaphore des sentiments et des tracas du quotidien. Mes œuvres récentes explorent également les thèmes de l'acceptation de soi, de la positivité corporelle, des représentations de la sexualité féminine, du genre, de la migration et de la société. Bien que certains des sujets que j'aborde soient souvent assez sombres, j'aime à penser qu'il y a une part d'humour et de lumière dans mes œuvres finales. »